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一、填空題：

1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 【武梁祠 】為代表。

2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 【雅俗共賞 】的新畫風(fēng)。

3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了【 連環(huán)畫】 的表現(xiàn)形式。

4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 【拉斯科】 和西班牙的【 阿爾塔米拉】

5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 【米隆】 。

6、巴黎圣母院是著名的 【哥特 】式建筑之一

7、德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是【 丟勒 】和 【霍爾拜因】

8、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于 【舊石器時代晚期】 ，即距今三萬到一萬多年之間。

二、問答題：

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

答：(1)克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。

(2)明確提出了"傳神"的重要性。

(3)加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

(4)揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造"春蠶吐絲"般的線描風(fēng)格。

(5)在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作?"六法"的內(nèi)容是什么?試述"六法"對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?

答：魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴(kuò)大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》(《古畫品錄》)就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來27位畫家進(jìn)行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有"明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒"的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)"六法"，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的"氣韻生動"列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。"六法"的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊"觀察詳審"，"人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失"，批評"纖細(xì)過度，翻更失真"的傾向;重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能"頗得壯氣"，"頗得神氣"，"極妙參神";對只停留在外表瑣碎"精謹(jǐn)"的描繪而"乏于生氣"表示不滿;反對"志守師法，更無新意"的保守作風(fēng)，認(rèn)為"述而不作，非畫所先"，只有"師心獨(dú)見，鄙于綜采"，"變古則今"，"動筆新奇"，才能"有過往哲"，促使繪畫水平得到提高。

3、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。

答：(1)企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

(2)從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。

(3)從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

(4)對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

(5)從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合

(6)主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介

4、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術(shù)主張是什么?

答：文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為："論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。"提出了"詩畫本一律，天工與清新"的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出"士人畫"的概念，并把它與"畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有"常形"、"常理"之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)"厭于人意"之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的"湖州竹派"與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了"湖州竹派"。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074一1153)并以畫水墨云山著名，自稱"墨戲"，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱"米家山水"。墨梅亦始于北宋， 揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。

（責(zé)任編輯：中大編輯）

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